初心者のための作曲のやり方完全ガイド｜知識ゼロから1曲を完成させるステップ

音楽を作ってみたい、自分だけのメロディを形にしたい。そう思ったとき、多くの人が最初に直面するのが

「何から始めればいいのかわからない」

という壁です。

楽器が弾けないといけないのか、難しい音楽理論を完璧に理解していなければならないのか、それとも高価な機材を揃える必要があるのか。

結論からお伝えすると、今の時代、作曲を始めるために特別な才能や高額な投資は必ずしも必要ありません。

スマートフォン一台、あるいはパソコン一台あれば、今日からでも作曲家としての第一歩を踏み出すことができます。

この記事では、全くの未経験者が「自分の曲」を書き上げるための具体的な手順を、どこよりも詳しく丁寧に解説します。

感覚に頼るだけでなく、論理的かつ再現性の高い方法をお伝えすることで、あなたの頭の中にある漠然としたイメージを、誰かに聴かせられる音楽へと昇華させるお手伝いをします。

作曲とは何か？初心者がまず知っておくべき本質的な考え方

作曲と聞くと、五線譜に向かってペンを走らせる姿を想像するかもしれません。

しかし、現代における作曲の定義はもっと自由で、もっと身近なものです。

簡単に言えば、作曲とは「メロディ（旋律）」「コード（和音）」「リズム（節奏）」の3つの要素を組み合わせ、一つの物語を作ることです。

これらすべてを一度に完璧にこなす必要はありません。まずは鼻歌でメロディを作るだけでも立派な作曲ですし、既存のコード進行に新しいメロディを乗せることも立派な創作活動です。

初心者が最も陥りやすい罠は「最初から完璧な名曲を作ろうとすること」です。プロの作曲家であっても、最初の一歩は非常にシンプルで、時には拙いアイデアから始まります。

大切なのは、小さな断片を繋ぎ合わせ、一つの形として完成させる経験を積むことです。

まずは、作曲に対する心理的なハードルを下げ、音楽という遊びを楽しむ姿勢を持つことから始めてみましょう。

初心者が取り入れやすい3つの代表的な作曲手法

作曲にはいくつかの入り口があります。自分の得意なことや、やりやすいと感じる方法から選んでみてください。ここでは、初心者に特におすすめの3つの手法を紹介します。

以下の表では、それぞれの特徴とメリット・デメリットを整理しました。

どの方法が正解ということはありません。自分に合ったスタイルを見つけることが、継続して作曲を楽しむための秘訣です。

それぞれの具体的な進め方について詳しく見ていきましょう。

1. メロディ先行（鼻歌作曲）

最も直感的で、楽器が弾けなくてもできる方法です。お風呂に入っているときや歩いているときに、ふと浮かんだメロディをスマートフォンなどで録音します。

この手法の最大の利点は、あなたの感性がダイレクトに反映されることです。既存のルールに縛られず、自由な発想でメロディを生み出すことができます。

ただし、そのメロディに合う伴奏（コード）を見つける作業で苦労することが多いため、後述する音楽理論の基礎を少しだけ知っておくとスムーズになります。

2. コード先行（バッキング先行）

ギターやピアノでコードを弾きながら、それに合わせてメロディを探す方法です。

また、現代ではDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）というソフトを使い、既存のコード進行のパターンを並べて、その上でメロディを歌うスタイルが一般的です。

この方法の良さは、曲の雰囲気が最初から決まっているため、迷いが生じにくいことにあります。

明るい曲、悲しい曲といった「曲の骨組み」が先にできているので、初心者でも完成まで辿り着きやすい手法と言えます。

3. リズム・トラック先行

ダンスミュージックやヒップホップ、ロックなどでよく使われる手法です。まずはドラムのパターンを作り、そのビートに乗せてベースやメロディを構築していきます。

リズムから作ることで、曲全体の「ノリ」や「テンポ感」が明確になります。 体が動くような音楽を作りたい場合には、このアプローチが非常に有効です。

作曲に必要な機材とツール：最小構成から本格導入まで

「作曲を始めるには何を買えばいいですか？」という質問は非常に多いです。結論として、まずは今持っているデバイスを最大限に活用することをお勧めします。

今の時代、無料でもプロ級のクオリティを追求できるツールが揃っています。

いきなりすべてを揃える必要はありません。まずは手元のスマートフォンで「音を重ねる楽しさ」を体感することからスタートしましょう。

実践！1曲を完成させるための5ステップ・ワークフロー

それでは、具体的にどのような手順で1曲を作り上げていくのか、そのプロセスを5つのステップに分けて解説します。

この流れを意識するだけで、作業が途中で止まってしまうリスクを大幅に減らすことができます。

ステップ1：曲のコンセプトとテーマを決める

いきなり音を出し始める前に、「どんな曲にしたいか」というイメージを言語化することが意外と重要です。

このように、曲の方向性を決めておくと、後の工程で迷ったときの判断基準になります。

ステップ2：サビ（一番の盛り上がり）を作る

曲の中で最も印象に残る「サビ」から作り始めるのが、最も効率的な方法です。

サビのメロディが良ければ、その曲の成功は半分約束されたようなものです。鼻歌でも、コードに合わせた適当な歌唱でも構いません。

「これが自分の曲の核だ」と思えるキャッチーなフレーズを1つ作ってみましょう。

ステップ3：コード進行を割り当てる

メロディができたら、それに合うコード（伴奏）を付けます。

初心者のうちは、「王道コード進行」と呼ばれる、多くのヒット曲で使われているパターンをそのまま使ってしまうのが近道です。

例えば「C – G – Am – F」という進行は、数えきれないほどの名曲で使用されています。これを利用することで、音楽的な違和感なく曲を構成できます。

ステップ4：曲の構成（Aメロ・Bメロなど）を広げる

サビができたら、その前後を作ります。

一般的なポップスの構成は以下のようになります。

1. イントロ（導入）
2. Aメロ（静かな語り）
3. Bメロ（サビへの橋渡し、少し変化をつける）
4. サビ（盛り上がり）
5. アウトロ（余韻）

サビとは対照的に、Aメロは音程を低めに抑えたり、リズムをシンプルにしたりすることで、サビの解放感を際立たせることができます。

ステップ5：アレンジ（編曲）と録音

メロディとコードが決まったら、どんな楽器で鳴らすかを決めます。

ピアノ一本でしっとり聴かせるのか、ドラムとギターを入れてロックにするのか。

ここで曲のカラーが決定します。DAWを使っている場合は、様々な楽器の音色を試しながら、自分のイメージに近づけていきましょう。

最後に、歌や楽器を実際に録音して、音量のバランスを整えれば完成です。

初心者が覚えておきたい最小限の音楽理論：キーとスケール

「理論を知らなくても作曲はできる」というのは事実ですが、最低限の知識があるだけで、作曲のスピードと質は圧倒的に向上します。

特に重要なのが「キー（調）」と「スケール（音階）」の概念です。

多くのポップスは、特定の「キー」に基づいて作られています。例えば「キーがC」の場合、基本的には「ドレミファソラシ」の音だけを使えば、どの音を鳴らしても大きく外れることはありません。

これを「ダイアトニックスケール」と呼びます。

自分が作りたい曲の雰囲気に合わせて、このスケールを意識するだけで、「音を外して気持ち悪い感じがする」という悩みから解放されます。

難しい計算は不要です。「この曲はこの7つの音の中で遊ぶ」というルールを決めるだけだと考えてください。

作曲を挫折させないための具体的なアドバイス

多くの初心者が、1曲を完成させる前に作曲を辞めてしまいます。その原因の多くは、技術不足ではなく、精神的なプレッシャーや完璧主義にあります。

最後までやり遂げるためのコツをいくつかお伝えします。

作曲はスポーツと同じで、繰り返すことで脳が「音の組み合わせ方」に慣れていきます。まずは楽しむことを最優先にしてください。

よくある質問

作曲を始めようとする方が抱きがちな疑問について、Q＆A形式で回答します。

Q：楽器が全く弾けなくても作曲できますか？

A：はい、十分に可能です。

現代の制作手法（DTM）では、マウスで音符を置いたり、スマートフォンの画面をタップしたりするだけで音を出すことができます。

鼻歌でメロディを作り、それを自動でコード進行に変換してくれるアプリや、AIによる作曲支援ツールも増えています。楽器が弾けることはプラスにはなりますが、必須条件ではありません。

Q：楽譜が読めないのですが、大丈夫でしょうか？

A：全く問題ありません。

現在の作曲現場では、五線譜を使わずに「ピアノロール」と呼ばれる、直感的なグラフのような画面で音を管理するのが主流です。

楽譜の読み書きができなくても、耳で聴いて良し悪しを判断できれば、素晴らしい曲は作れます。

Q：作曲のセンスは生まれつきのものですか？

A：センスとは「知識と経験の蓄積」です。

確かに天性の才能を持つ人もいますが、世の中のほとんどの曲は、既存の音楽のルールやパターンを巧みに組み合わせて作られています。

多くの音楽を聴き、その構造を分析し、自分で作ってみる。このプロセスを繰り返すことで、後天的に「センスの良い曲」を作る能力は必ず身につきます。

Q：歌詞とメロディ、どちらを先に作るべきですか？

A：どちらでも構いません。

メロディから作る「曲先（きょくせん）」はメロディの自然な流れを重視でき、歌詞から作る「詞先（しせん）」は言葉のメッセージ性やリズムを活かしやすいという特徴があります。

初心者の場合は、鼻歌で自由にメロディを作り、後からその音数に合わせて言葉を当てはめていく「曲先」の方が、音楽としての形を整えやすいためお勧めです。

まとめ

作曲は、自分の内側にある感情や思考を、目に見えない「音」という形で表現する、非常に創造的で喜びの大きい活動です。

自分には無理だと思い込まず、まずは小さなフレーズをスマートフォンに録音することから始めてみてください。その一歩が、将来のあなたにとってかけがえのない名曲へと繋がるはずです。

音楽を作る楽しみを知れば、これまでのリスナーとしての音楽体験も、より深く、豊かなものへと変わっていきます。

あなたの感性が世界に一つだけの響きとなって形になることを、心から応援しています。